本土的可貴：談影劇的語言

朱真一

來看顧高齡的母親，陪母親看她喜歡的電影或電視劇的CD。看完客家電視台的<花樹下的約定>連續劇，寫了篇小文，對電視台拍製這電視劇的用心大大地肯定及讚揚，但在客家庄不用或太少用客家話大為感嘆。從電視台的回覆文中隱隱地可看出(客家雜誌2009年6月)，他們是想討好及爭取非客家人的觀眾，多用台灣的華語，以為這樣可以增加收視率。

不 管什麼理由，扭曲而改用非當地語言，不能達到增加觀眾，反而有反效果。其實用當地的語言來表達當地的本土文化，最真實最適當也最有藝術文化價值。英、日、 韓劇在台灣盛行，都使用他們劇情地方的語言，這樣才自然而真實，只要有字幕，大家都可瞭解。客家電視台為討好更多數的非客家人，不但喪失設立客家電視台的 最大宗旨，可能反而損失更大。

最近看了另外幾部舊電影，更有這份感觸。最明顯的是前後看<看海的日子>及<童年往事>兩篇電影，比較這兩電影有極明顯的差別，不只是語言上，其藝術文化價值更顯著。這兩部電影分別於1983及1985年拍製，在仍是相當極權不民主更不本土化的時代。

陸小芬演當妓女的白梅，妓院、生長或義父家庭的九份以及其他幾乎所有演出的鏡頭地，都是講福老台灣話的地區。從頭到尾全部用台灣華語(國語)演出，不但白梅甚至與老輩的義父母，其他家庭成員或社會上的鄉民大眾，就是客家人的我都不會欣賞這種扭曲，「聽」起來的非真實故事之感，尤其看那些講華語的老輩，就有感到彆扭很不舒服，更一點也不感人。陸小芬演技再好也沒有用，雖然她得到代表官方的金馬獎的最佳女主角獎。

<童年往事>就 不一樣，劇中的祖母及父親在世時，家中全部用客家話，用廣東老家的語言，最能表達電影想強調他們的懷鄉心態，來台灣只是暫居之地而已。電影中其他的語言也 反映導演侯孝賢成長過程中的環境與心態，他學生時代成長在高雄鳳山地區，也一樣表現那時代學校不准用台灣語言，社會上用不同語言的現象。祖母用老家客家話 跟當地麵攤販老闆講，老闆當然用福老台語。這些真實感的劇情，<看海的日子>用華語絕對不能表達。

<童年往事>也有一短暫的妓院場合，有些鏡頭有點類似，由於使用福老台語就有不一樣的感覺，真實得多。台灣社會的場合應以當地的台灣語言進行，我喜歡這種真實感，想來演員們才能盡興地演出。看CD 的封套，這電影在1986-1987年的亞太、西柏林與鹿特丹的影展得獎。外國人看台灣的影劇，雖不知台灣語言的複雜性，只要有英文或任何適當的字幕，他們可以瞭解，更看得出來什麼是真實，什麼是彆扭不感人的演出。

另有一點感想，我注意到<看海的日子>是中國電影公司製作，大概代表官方政策的作品，為了宣揚「國語政策」。<童年往事>的封套沒說明製片公司(大概是盜版本，封背面用簡體字)， 鐵定不是官方製作，因為有明顯的異議色彩。作品想表達的意義如台灣語言的壓抑，政府的虛假，社會不公等等戒嚴令下的現象。就像文學為什麼異議作家寫出好作 品，諾貝爾文學獎頒給異議人士較多，因為他們寫真實感情，不像郭抹若之流，寫史達林偉大的鋼之類言不由衷的詩。語言也一樣，不必為政府服務或利益著想，要 真實。

<海角七號>的成功有很多人評論，不必多討論，該使用日語、福老台語、華語或英語就看其自然場合下，女主角友子及大大的母親，開始都用華語，但當快到結尾談日本男人拋棄大大外祖母時改用日語，最真實最自然。其他的場合也類似，如友子自言自語時用日語，該講什麼話時用什麼話。

對<一八九五>也 有一樣的好感，不會為了客家人把那些土匪的鏡頭改用客家話講，也用華語來宣告清廷的頒令。不同地區用不同腔調的客家話，不會只用最多人使用的一種。順便一 提，這些演員中不少非客家人，短時間內學會字腔正圓的客家話。連有名氣的大演員，都沒困難學會客家話，對想學客家話的非客家人，這電影應是一個很好的鼓 勵，希望客家電視台也以這電影當模範，多要求演員們學客家話， 拍出更好的電視劇。

坦白地講，我一向很少看電視連續劇或電影，連美國的熱門連續劇也很少看，更不是寫影、劇評的料子，只是對語言較有興趣，因對台灣的語言尤其客家話的沒落憂心，寫出一些感想，向客家電視台建議。

(*St. Louis大學及Glennon 大主教兒童醫院小兒科)